The Kloud strikes Amsterdam, want Keinemusik gaat onze zomer afsluiten met een te gekke headline show in Nederland. Het is alweer een lange tijd geleden dat deze toffe gasten te bewonderen waren in ons eigen landje. SONA, waar onder andere No Art, Circoloco Amsterdam en Wavy ook onder valt, is inmiddels flink aan de weg aan het timmeren als een van de nieuwe partyspots van Nederland en maakt het dan ook waar. Op 24 Augustus knallen zij er een toffe editie uit in samenwerking met Keinemusik.

The Kloud

Keinemusik is bij velen van ons wel bekend met toffe platen als Les gout, Champion en hun mega hit met Black Coffee The Rapture Pt.III,  van party’s tussen de piramides van Egypte tot het onveilig maken van Bali en Tulum. Waar ze ook zijn, het is gegarandeerd een knallende show.

Benieuwd naar wat ze kunnen wegzetten? Check het hier:

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Savaya Bali (@savayabali)

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Keinemusik (@keinemusikcrue)

Event

Er is gekozen voor een open air party bij Taets Art en Event Park in Amsterdam. Een toffe locatie met prachtige architectuur in het hart van het UNESCO-werelderfgoed De Stelling van Amsterdam. Wij zouden het wel weten, zo kan je weer een werelderfgoed partyspot van je lijst afstrepen.

Je bent er op tijd bij, want de tickets zijn nog niet in de verkoop gegaan. Wil je erbij zijn? Dan kun je je hier aanmelden bij de website van SONA voor de pre-registratie tickets.

Keinemusik zomertour

Mocht je niet kunnen wachten of al andere plannen gemaakt hebben, geen zorgen. Keinemusik doet deze zomer een tour en hier hebben ze op een rijtje gezet waar je ze kunt gaan bewonderen. Mocht een bezoekje naar Ibiza op de planning staan, dan raden wij zeker aan om hun setje te bewonderen tijdens hun Kloud show in Pacha of tijdens Circoloco in het befaamde DC-10.

The post Keinemusik is back met The Kloud in ons landje en hier moet je wezen appeared first on FHM.

Lowlands, een van de meest legendary festivals van eigen bodem. De line-up is net gedropt en het belooft weer een waar spektakel te worden in Biddinghuizen. Zo kan je zwaargewichten uit de rapscene verwachten als Nas en Sticks, maar ook de razendpopiejopie Fred Again… zal wel weer zijn ding doen. Het is nog 197 dagen aftellen tot je 16 augustus weer kan gaan rammen, maar wij hebben er nu al zin in.

Tussen de line-up zien we een heuse mix van genres en artiesten met kleine en grote namen. Zo kunnen rockfans uitkijken naar een optreden van Queens of the Stone Age, terwijl de Haagse groupies lekker op Goldband kunnen swingen.

Peggy Gou

Bekend om haar experimentele house op het Ninja Tune-label, verzorgt Peggy dampende technosets van Berlijn tot Buenos Aires, ook heeft ze samengewerkt met Lenny Kravitz. Deze visionaire Koreaanse producer overstijgt alle grenzen en brengt een unieke show naar Lowlands 2024. Als ze haar monsterhit Nanana maar thuis laat!

Noord Nederlands Orkest

Op Lowlands 2024 brengt het Noord Nederlands Orkest (NNO), opnieuw onder leiding van dirigent Eivind Gullberg Jensen, een betoverende uitvoering van filmmuziekklassiekers. We kunnen stukken uit Pulp Fiction, The Godfather en James Bond verwachten. Dit wordt hoe dan ook een daverende magische luistersessie als we even in de toekomst mogen kijken.

Denzel Curry

De man uit Florida die op slechts 28-jarige leeftijd, al ruim 12 jaar ervaring in de muziekwereld heeft, luistert natuurlijk naar de naam Denzel Curry. Hij brak op zijn twintigste door met de clubhit Ultimate. Live is hij meer rockster dan rapper, waarbij een klassieke wall of death onmisbaar is bij zijn optredens.

Meer namen

Maarrrrr dat is nog niet alles! Barry Can’t Swim, Blawan, Brutalismus 3000, grandson, HAEVN, Harry Mack, Hermanos Gutiérrez, Maribou State, Spiritbox, Ama Lou, Backxwash, Bob Vylan, Fat Dog, Flowdan, Grove, LA Priest, Lander & Adriaan, MSPAINT, Pachyman, university en Wargasm

Over een paar dagen begint de kaartverkoop en zoals we zeggen moet je minimaal een weekendje per jaar in Biddinghuizen overnachten, dan kan je er maar beter het beste van maken! Een weekendtickets kost je € 325. De kaartverkoop begint op zaterdag 3 februari om 11:00 uur. Check de site voor meer informatie!

The post Lowlands dropt met Queens of the Stone Age, Nas en Fred again… eerste namen appeared first on FHM.

Na vijftien jaar stilte is er eindelijk nieuws van de legendarische hiphopformatie Opgezwolle. Onze vrienden van omroep ZWART en De Stroom hebben de podcast ‘Opgezwolle Eigen Wereld: De rest is geschiedenis’ gedropt, een documentaire die zich richt op hun toch wel iconische album genaamd Eigen Wereld. Een van de hooogtepunten in de geschiedenis van de Nederlandse Hippityhop en van Opgezwolle natuurlijk. De documentaire neemt ons mee terug naar het begin in Zwolle, waar de roots van de groep liggen.

We horen onder meer insights over het schrijfproces, de onderlinge competitie en de creatieve processen die de basis legden van hun muziek. Ook gaat Rico met de billen bloot over zijn persoonlijke strijd, de soloprojecten, het succes en de abrupte stop van de groep. Vanaf vandaag januari is de podcast te beluisteren op NPO Luister en Spotify.

Eigen Wereld

In januari 2006 wordt Eigen Wereld uitgebracht, vanaf moment één een topalbum en tevens het meest geprezen album van Opgezwolle. Ironisch genoeg betekent dit ook het einde van hun muzikale reis. In 2007 gaan Rico, Sticks en Delic uit elkaar en sindsdien zijn ze niet meer samen geweest. Kees de Koning, de oprichter van platenlabel Top Notch, krabbelt ruim vijftien jaar later nog steeds achter zijn oren, als hij nadenkt over het einde van deze succesvolle rapformatie. Hij besluit naar Zwolle af te reizen en gaat in een zeven afleveringen durende podcast op zoek naar de ondertussen ‘stoffige’ antwoorden.

Kees de Koning

Kees de Koning, oprichter van Top Notch en al ruim zestien jaar de manager van Anouk deelt zijn gedachten: “Ondanks onze intensieve samenwerking in die tijd, had ik nog steeds veel vragen over het plotselinge einde van de groep. Tijdens het maken van deze documentaire realiseerde ik me hoe kort maar krachtig het bestaan van Opgezwolle was. Het was opmerkelijk dat deze drie verschillende persoonlijkheden, die ogenschijnlijk alleen hun passie voor muziek deelden, samen geschiedenis hebben geschreven.” Waarom juist Kees de Koning in gesprek gaat met de oude groep, wij denken dat het gewoon goeie maten zijn en dat Kees oprecht vraagtekens heeft. Zo vroeg de TopNotch-baas in 2012 aan Sticks of hij een week op zijn huis wilde passen. Sticks nodigde DJ Moon uit en een paar dagen later was de EP Sticks Bukowski af met de topnummers Maslow, Al Mijn Helden en Ontmoeting Met KF. Lekker inbreker-proof wel, die harde 808’s, goddelijke samples en de harde bars, houden die inbrekers wel buiten de barz. Als je snapt wat we bedoelen.

Grondleggers

Opgezwolle is in 2001 opgericht en groeide uit tot een van de meest invloedrijke hiphopformaties in Nederland. Hoewel ze net niet mainstream waren, wonnen ze talloze prijzen en hebben ze een diepe indruk achtergelaten op de Nederlandse hiphopscene. In 2007 kondigde de groep tijdens een concert in de Waerdse Tempel aan dat ze er voorlopig mee zouden stoppen, fans hoopten natuurlijk op een tijdelijke break. Delic ging de wereld rondreizen en Rico en Sticks gingen verder met een nieuwe hiphopformatie genaamd de Fakkelbrigade. Sindsdien 2007 hebben de mannen elkaar nooit meer gesproken, tot nu. Het belooft een wervelwind van emotionele verhalen, grappige anekdotes en onvertelde waarheden te worden. Je kan de eerste twee afleveringen van de podcast vanaf nu beluisteren.

The post Kees de Koning neemt de mannen van Opgewolle onder de loep in nieuwe podcast appeared first on FHM.

Het zomerse festivalseizoen laat nog even op zich wachten, maar het clubseizoen is in volle gang. Hoewel De School zijn deuren heeft gesloten, zijn er op andere plekken genoeg dikke party’s te vinden. Zo hebben onze vrienden van LoFi Amsterdam namelijk een heerlijke partyplanning in elkaar gesleuteld. Dus, hoogste tijd om los te gaan op de diepe grooves en swingende snares. 

Van house legende Kerri Chandler, die met (de ook wel legendarische) Dennis Quin en Makez het dak eraf grooven tot de minimal beats van VBX tot het betere beukwerk bij Joyhauser. Het belooft een goed begin van het jaar te worden met een spectaculaire agenda bomvol sterke acts.

LoFI Amsterdam

Wat ons betreft is LoFi een van de tofste plekken in onze hoofdstad op dit moment. Zeker als er dit soort party’s op de agenda staan. Dit zijn de feestjes die we niet willen missen in de industriële warehouse om de hoek van Sloterdijk. Meer info en tickets vind je op lofi.amsterdam.

Kerri Chandler

Kaoz Theory: Kerri Chandler (4hr set)
SATURDAY 27.01.2024
Kerri Chandler (4hr set), Makez en Dennis Quin

Lofi w/ Bart Skils, Joyhauser & MYRA

Lofi w/ Bart Skils, Joyhauser & MYRA
SATURDAY 03.02.2024
Bart Skils, Joyhauser & MYRA

Lofi w/ Colyn

Lofi w/ Colyn
SATURDAY 10.02.2024
Colyn (extended set), Ivory en Philou

Lofi w/ Paula Temple

Lofi w/ Paula Temple
FRIDAY 16.02.2024
Paula Temple, Sunil Sharpe, u.r.trax en Vera Grace

Lofi w/ Rossi. & Traumer + Get Closer

Lofi w/ Rossi. & Traumer + Get Closer
SATURDAY 17.02.2024
D Stone b2b Benjamin Berg, Luuk van Dijk, Morgan, Noach, Rossi, Running Hot en Traumer

VBX | 11 years

VBX | 11 years
SATURDAY 24.02.2024
Alexia Glensy, Ben UFO, Christian AB, Francesco Del Garda, Malika en Reiss

Frenzy

Frenzy
SATURDAY 09.03.2024
Annē, Alarico (live), Beau Didier, Ben Sims, Steffi b2b Tasha

Maceo Plex presents: ’93 | Album Tour

Maceo Plex presents: ’93 | Album Tour
FRIDAY 15.03.2024
Maceo Plex (extended set) & more TBA

Bordello A Parigi

Bordello A Parigi
FRIDAY 29.03.2024
Budino, Cormac, Curses & Daniel Monaco

Ratherlost Easter

Ratherlost Easter
SUNDAY 31.03.2024
Anthony Linell, Efdemin, Feral & Spekki Webu, Garçon, Jephta (hybrid live), Laura BCR, Loek Frey, Luke Slater (L.B. dub corp to P.A.S. set), DJ Maria, DJ Red, Shoal (live) en Talismann

The post LoFi Amsterdam programmeert heel veel dikke feesten voor februari en maart appeared first on FHM.

Van Neil Young’s Gibson Les Paul gold top tot de Fender Stratocaster van Jimi Hendrix. Sinds de snaar is uitgevonden rond 1884, zijn muzikale individuen en genie’s aan het experimenten met het gepingel. Sommigen spelen het snaarinstrument dan ook alsof hun leven ervan afhangt, passie tot op de max. Na ongeveer 140 jaar zijn er toch wel een paar namen die zichzelf in het lijstje met de beste gitaristen ooit mogen noemen. Dus, van Carlos Santana’s riedeltjes op Wild Thoughts van DJ Khaled tot de Nederlandse Van Halen’s iconische gitaarsolo op Beat It, dit zijn de tien meest iconische artiesten die ooit de snaren hebben gekieteld. 

Jimi Hendrix

Een icoon an sich, zo iconisch dat een uitleg bijna respectloos is. Wel hebben we een leuk verhaal uit de oude schoenendoos dat zijn genialiteit weerspiegelt, een toelichting op het iconische moment waarop hij zijn gitaar in de brand steekt. ‘Eerst gaat hij naar Engeland en blaast hij Eric Clapton van zijn eigen podium, hierna jaagt hij Jeff Beck en Pete Townsend de stuipen op het lijf. Vervolgens speelt hij het titelnummer van het Beatles-album “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” terwijl de Beatles in het publiek zitten en dat slechts twee dagen na de release van hun plaat. Tot op de dag van vandaag praten al deze mannen er nog steeds over en je hoort dat ze nog steeds een beetje in shock zijn. Bij zijn eerste concert in de VS blaast hij iedereen wederom omver. Zijn optreden was al zo sensationeel dat hij niet eens zijn gitaar in brand hoefde te steken, maar toch deed hij het. Op het moment dat je dacht dat het niet nog heavier kon, liet hij zien hoe heavy het kon worden. De lovende woorden van een journalist uit die tijd luidden: “Met één optreden promoveerde hij van gerucht naar legende.” Hier nog wat beelden van Hey Joe, hier laat de jonge Jimi zich van zijn emotionele kant zien.

George Harrison

De man die heel lang in de schaduw van John Lennon en Paul McCartney heeft moeten opereren. Toch wist hij monsterhits als While my guitar gently weeps en Here Comes the Sun te schrijven. Maar naast het muzikale wonderbrein dat deze Beatle zeker had, was George iemand die zijn hart op de goede plek had. Met het ‘Concert For Bangladesh’ wist hij de bekendste artiesten van de wereld te strikken voor een benefiet concert, de winst ging naar de slachtoffers van de crisis, maar vestigde ook de norm voor latere benefietconcerten. Het concert speelde zich op de eerste van 1augustus 1971 af in het Madison Square Garden in New York City. Een paar kleine namen die op stage met George wilden spelen waren Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Leon Russell en Ravi Shankar. Los van de muzikaliteit die van het podium afstraalt, dragen ook alle looks de wow-factor, maar dat zien jullie zo wel. Het hele concert is gefilmd en kan je hier bekijken.

Edward ‘Eddie’ van Halen

De man achter de legendarische gitaar solo op Michael Jacksons ‘Beat It‘, Edward Van Halen. Geboren op 26 januari 1955 te Amsterdam, was Eddie invloedrijke Nederlands-Amerikaanse gitarist en mede-oprichter van de legendarische rockband ‘Van Halen’. Zijn vernieuwende gitaartechnieken, waaronder het populaire “tapping” en virtuositeit hebben hem tot een icoon van de rockmuziek gemaakt. Eddie Van Halen overleed op 6 oktober 2020, maar zijn muziek leeft voort. Eddie zei destijds zelf dat hij de Beat It solo niet erg serieus nam, nadat Quincy Jones hem verzocht het nummer wat meer ‘rock’ te maken. Little did he know, binnen no time stond Beat It op de hoogste plek in de Billboard Hot 100. Het feit dat Eddie toentertijd geen credits of geld wilde, blijft ook gek, als je kijkt naar de gigantische opbrengst van het nummer.

Eric Clapton

Eric Clapton, de gitaarvirtuoos met een bluesy randje. Ook bekend als “Slowhand”, is Clapton niet alleen een meesterlijke muzikant maar ook een icoon dat rock, blues en psychedelica moeiteloos vermengt. Van zijn tijd bij The Yardbirds tot Cream en Derek and the Dominos, heeft Clapton talloze tijdloze hits gecreëerd. Zijn onnavolgbare stijl heeft hem tot een van ‘s werelds meest invloedrijke gitaristen gemaakt. De manier hoe hij zijn bluesy stijl had ontwikkeld was gewoon iconisch. Zijn meest memorabele nummers kwamen voort uit twee verschikkelijke gebeurtenissen, zoals Layla, geïnspireerd door het stelen van de vrouw van zijn beste vriend George Harrison. Maar ook Tears in Heaven, een ode aan zijn zoontje dat uit een raam viel en overleed.

Carlos Santana

De enige man op dit lijstje die nog geregeld nieuwe hits achter zijn naam mag zetten. De Mexicaan die op eenentwintigjarige leeftijd het legendarische Woodstock verpletterde maakte dat een stuk anders mee dan het publiek. Zo kwam zijn band uren voor het concert aan, waardoor de crew hen iets gaf om de tijd door te brengen, volgens geruchten ging het destijds om mescaline en LSD. Toen de band Santana Soul Sacrifice speelde op Woodstock, trok hij vreemde gezichten tijdens zijn gitaarspel. Later heeft hij toegegeven dat hij voorafgaand aan het optreden een psychedelisch middel had genomen en zijn gitaar zag als een gevaarlijke slang die hij probeerde te beheersen.

Nile Rodgers

Nile Rodgers is niet alleen invloedrijk, maar monumentaal bepalend voor de afgelopen 50 jaar aan popmuziek. Zijn gitaar breit het verhaal van pop en funk al generaties aan elkaar. Rodgers, een van de mannen van Chic, creëerde met zijn gitaarritmes in de jaren zeventig discohits als Le Freak en Good Times. Deze kenmerkende staccato funk riedeltjes werden de ruggengraat van wereldwijde pophits. Zijn snelle gitaarspel op Diana Ross haar I’m Coming Out uit 1980 bleef bijna twee decennia later nog steeds ongeëvenaard. Rodgers beïnvloedde een arsenaal aan artiesten, van David Bowie tot Daft Punk. Zijn impact rijkt zelfs tot de early days van hiphop, waar de Sugarhill Gang de iconische Good Times sampelde voor de nog iconischere plaat Rapper’s Delight. Nile Rodgers speelt trouwens nog steeds de sterren van de hemel, zo waren we er in 2022 bij toen hij bij Paleis Soestdijk optrad, een ware masterclass.

Prince

Prince, een meester in het genre van de pop, funk en rock, staat bekend om zijn grensverleggende creativiteit en flamboyante podiumoptredens. Zijn impact op de muziekindustrie is grenzeloos, en hij blijft een inspiratie voor velen. Wat Prince vooral onderscheidde, was zijn veelzijdigheid. Hij kon naadloos tussen genres schakelen, van funky riffs tot verbluffende solo’s en zachte ballads. Zijn gitaarspel was alleen niet altijd feilloos, maar ook doordrenkt met expressie en gevoel. Het onderstaande filmpje laat goed zien hoe buitenaards Prince ook was. Sta je dan, op stage met de iconische James Brown en Michael Jackson,  besluit je eerst half te strippen op stage, om vervolgens rare kreten uit te kramen.

Een iconisch moment was zijn legendarische optreden tijdens de While My Guitar Gently Weeps tribute voor George Harrison bij de Rock and Roll Hall of Fame in 2004. Prince’s solo op deze klassieker was rauw, passioneel en perfect, een weerspiegeling van wie Prince was.

The post Dit zijn de zeven meest iconische gitaristen ooit appeared first on FHM.

Als wij het hebben over totale gamechangers in de muziekscene, dan denk je vrijwel direct aan het Amsterdamse duo ANOTR. Jesse van der Heijden en Oguzhan Guney, de gasten achter ANOTR, trekken vanaf dag één de aandacht. Mensen noemen ze ‘een verademing’ en ‘producers om in de gaten te houden’. Waarom? Omdat ze zich niet aan de regels houden, hebben ze een ongelooflijk innovatieve benadering van muziek die net buiten de hitlijsten valt.

Hun grote doorbaak was eigenlijk al vorig jaar, maar deze gasten hebben ook dit jaar ook flink gekilled. Met de succesvolle tweede editie van No Art in het Flevopark en optredens over de hele wereld zijn ze niet meer weg te denken uit de scene. Wij duiken dieper in de achtergrond van dit stormachtige duo.

Weet je hoe sommige nieuwe artiesten deze waanzinnige druk voelen om zich aan een specifiek genre te houden? Nou, dat kan ANOTR niets schelen. Ze zijn doorgegaan en hebben dit verbluffende geluid gecreëerd dat feitelijk alle regels overtreedt en elke grens overschrijdt.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door ANOTR (@anotr.music)

NO ART

Deze jongens hebben beats gedropt op een aantal grote labels zoals DFTD, AVOTRE, Material en Snatch. Ze besloten dat het tijd was om de zaken naar een hoger niveau te tillen. Begin 2017 lanceerden ze hun eigen label NO ART. Het draait allemaal om innovatie en een scherp geluid dat de grenzen verlegt. En sinds de geboorte van NO ART heeft ANOTR-nummers en EP’s uitgebracht die enorme steun krijgen in de scene.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door ANOTR (@anotr.music)

Around the world, around the world

ANOTR, met hun gekke, unieke geluid en het soort energie op het podium dat je kippenvel bezorgt, nemen ze letterlijk de wereld over. Denk aan plekken als Ibiza, São Paulo, Montevideo en Miami, zo kunnen we nog wel effe doorgaan. Deze jongens sieren de podia van internationaal befaamde clubs, locaties en festivals alsof het geen probleem is.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door ANOTR (@anotr.music)

Relax My Eyes

En daar stopt het niet. ANOTR heeft een heleboel projecten en experimentele composities in de maak. Ze breiden hun positie op het gebied van de elektronische muziek uit, en wie weet waar het hen naartoe zal brengen? Eén ding is echter zeker: ANOTR is op weg naar dominantie van de muziekwereld. Ze zijn fris, onconventioneel en verdomd getalenteerd. Hun absolute wereldhit scoren ze met het nummer ‘Relax My Eyes’ samen met Abel Balder. Het nummer heeft meer dan 91 miljoen streams en domineerde de playlists afgelopen zomer. Ook hebben ze hits met hun nummers ‘Vertigo’ (meer dan 12 miljoen streams) en ‘Help’ (bijna 5 miljoen streams).

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door ANOTR (@anotr.music)

ANOTR

We gaan ongetwijfeld nog veel en veel meer horen van deze getalenteerde Amsterdamse DJ’s. Kun je net als ons niet genoeg krijgen van deze gasten? Check hieronder hun 2 uur durende set voor Mixmag bij EXPO Gashouder in Amsterdam!

The post Het Amsterdamse duo ANOTR neemt de wereld over appeared first on FHM.

Vandaag komt het alles onthullende boek, The Women in Me, uit. Britney Spears heeft natuurlijk het één en ander meegemaakt en is nooit teruggedeinsd om dit te delen. Dit boek is net zo puur, ondoordacht en snel zoals we haar kennen, een ghostwriter is er hoogstwaarschijnlijk niet aan te pas gekomen.

Oops, she did it again and again and again.. Het leven van deze popster ging zeker niet over rozen. Seks, drugs, Rock & Roll zijn Britney haar middelnames. Deze onderwerpen worden maar al te uitgebreid behandeld in het boek, net zoals haar lastige jeugd en het mediacircus rond haar break-up met Justin Timberlake.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Kosmos Uitgevers (@kosmosuitgevers)

Jeugd

Dat het niet altijd koek en ei was in huize Spears, wisten we natuurlijk al dankzij de publiekelijke rechtszaken, maar wordt ook flink benadrukt in het boek. Britney kopt direct op één van de eerste pagina’s de volgende zin in: ”Mijn vader was een alcoholist. Thuis was ik meestal bang. Buiten was dan misschien niet echt de hemel, maar het was mijn wereld. En of je het nou de hemel of de hel noemt, hij was van mij.” Vanaf 2008 had vader Spears de touwtjes in handen. Van haar maandelijkse budget tot gedwongen interviews. Sinds 2021 heeft Britney haar leven terug. Britneys ouders schijnen al haar dagboeken weggegooid te hebben en dat was één van de redenen haar eigen verhaal op papier te zetten. Ze wilde dit alles niet alleen vereeuwigen voor zichzelf, maar ook voor haar enorme fanbase.

Break-up

Dat Justin Timberlake enorme impact op Britney heeft gemaakt blijkt maar weer uit dit boek. Ondanks het lage pagina-aantal en de grote letters, maakt Britney graag een plekje voor hem vrij. Zijn naam wordt maar liefst 65 keer genoemd. Ook worden er veel nieuwe roddels de wereld in geslingerd die vrij ondoorgrond waren: ”Er waren een paar momenten dat ik zeker wist dat Justin vreemd was gegaan. Vooral omdat ik zo dol op hem was, en zo verliefd, maakte ik er geen punt van, ook al leken de roddelbladen vastbesloten het me onder de neus te wrijven.”. Maar goed, whats new bij dit showbizz koppel dat jaren vertoefde op het geld van hun break-up songs?

 

Dit bericht op Instagram bekijken

Een bericht gedeeld door Maria River Red (@britneyspears)

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Maria River Red (@britneyspears)

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Maria River Red (@britneyspears)

The post Britney Spears geeft zichzelf helemaal bloot in haar nieuwe boek appeared first on FHM.

Krachtig, zo kan je haar absoluut noemen. We hebben het over Hollands Glorie, de Rotterdamse zangeres Naomi Sharon. De opkomende artiest met Caribische roots heeft onlangs haar debuutalbum gereleased bij OVO Sound. En dat komt je wellicht bekend voor, niet gek, want dat is het label van Drake. Het label heeft het talent van Naomi Sharon helemaal op waarde ingeschat en ze dropt gelijk een album dat volledig in het teken van wedergeboorte, confrontatie en genezing staat: Obsidian.

Begin dit jaar tekende de 28-jarige Naomi Sharon als eerste vrouwelijke artiest bij OVO Sound. Iets waar ze absoluut trots op mag zijn. Sindsdien is ze alle verwachtingen nagekomen met verbluffende singles en remixes. Nu brengt ze haar eerst muzikale kunstwerk uit. Een album waar Naomi geïnspireerd is door verschillende culturen en dat heeft geleid tot een breed scala aan rustgevende muziek.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Naomi Sharon (@naomisharon)

Obsidian

Naomi vertelt over de persoonlijke reis die ze naar het album heeft gemaakt: “Obsidian is een beschermende steen die je behoedt voor negatieve energie. Gezien zijn scherpte wordt de steen beschouwd als een steen die door de duisternis heen kan prikken om de waarheid zelf te onthullen. Ik heb dit album ‘Obsidian’ genoemd omdat het over wedergeboorte, confrontatie en genezing gaat. ‘Obsidian’ is eigenlijk een weerspiegeling van mijn kwetsbare zelf die dat heel erg mist in de industrie.”

Het verhaal van Naomi Sharon

Toen Naomi drie jaar oud was, begon ze met acteren op een toneelschool. Nadat ze de show stal in producties als Dream Girls, The Lion King en Tina, groeide ze als artiest en leerde ze over de productiezijde. Maar de stress bracht stembandproblemen met zich mee en deed haar beseffen dat het tijd was om haar eigen weg te gaan. “Tijdens mijn herstel moest ik mijn stem opnieuw leren kennen en in dat proces wilde ik graag ontdekken wat ik kon bereiken met mijn stem in een track en zo kwam mijn debuutsingle ‘The Moon’ tot stand”, verklaar ze dan ook.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Naomi Sharon (@naomisharon)

Ontdekt door Drake

Naomi’s eerste track, ‘The Moon,’ werd meteen opgepikt door Apple Music. Daarna ging alles heel hard, met steeds meer fans. Haar tweede single, ‘Breeze’, kreeg  internationale erkenning en de derde track trok zelfs de aandacht van niemand minder dan Drake, de baas van OVO. Hij bood haar een contract aan bij zijn label. En zo geschiedde, Naomi ging keihard en staat nu aan het begin van de ladder om de top de beklimmen.

Persoonlijke ontwikkeling

Naomi heeft liefde, verdriet en groei meegemaakt terwijl ze de wereld over reisde voor haar carrière. In dit project, weet Sharon met haar stem emoties te raken, van nostalgisch verlangen tot helende klanken en behandelt thema’s als liefde en heling met een vleugje spiritualiteit. Laat jezelf meegaan in het verhaal dat Naomi Sharon je vertelt en geniet van haar album!

Bekijk hieronder de clip van het nummer Another Life.

The post Nederlandse Naomi Sharon releast album op label van Drake appeared first on FHM.

We zijn nog geen 24 uur verder na het nieuws over de collab van FC Barcelona met The Stones en het volgende geweldige nieuws staat alweer voor de deur. De band brengt al tientallen jaren mensen in extase en brengt nog heerlijke nummers uit. Afgelopen nacht kwam hun nieuwe album, ‘Hackney Diamonds’ uit. En de fans konden overduidelijk niet wachten, die stonden massaal in de rij om als eerst het album in ontvangst te nemen.

18 jaar maar liefst, 18 jaar hebben de fans moeten wachten op een nieuw album van The Stones. Maar het was het wachten waard, de positieve recensies stromen binnen. De mannen zijn hun kunsten duidelijk nog niet verleerd. Zo zegt Alex Brunsting, vanaf z’n twaalfde al Stones-fan, tegen RTV Noord: “Je hoort er heel veel van het verleden van de Stones in terug. Dat vind ik heel bijzonder voor een stel mannen dat al tegen de tachtig loopt. Dat het nog zoveel losmaakt bij mensen vind ik heel mooi.”

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door The Rolling Stones (@therollingstones)

Sydney Sweeney

Als voorproefje op het album brachten Mick Jagger en kornuiten al eerder de het nummer ‘Angry’ uit, met dito clip. In deze muziekvideo steelt niemand minder dan Sydney Sweeney compleet de show met haar verschijning. Wij hebben ‘m op de redactie al grijs gedraaid, of ja, in hoeverre dat met een clip kan natuurlijk.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door The Rolling Stones (@therollingstones)

Lady Gaga

Naast dat de band met Sydney Sweeney op de trein van ‘we blijven altijd heerlijk jong’ is gesprongen, is er op het album ook ruimte gemaakt voor een samenwerking met Lady Gaga. Sweet Sounds of Heaven, zoals de plaat heet, is een plaat die je absoluut bij blijft. Naast dat het een toffe combo is, is het een enorm meeslepend nummer. In onderstaand fragment vind je alvast een voorproefje.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door The Rolling Stones (@therollingstones)

Fans in de rij

Ondanks alle moeilijkheden en hindernissen, zoals de corona-ellende en het trieste nieuws over drummer Charlie Watts die in 2021 is overleden, hebben Mick Jagger (80), Ronnie Wood (76) en Keith Richards (79) zich echt knap herpakt. De fans konden echt niet langer meer wachten. Vannacht opende tientallen platenzaken hun deuren om alvast het album te komen luisteren. Daarna konden de fans uiteraard zielsgelukkig een album in ontvangst nemen. Snel luisteren dus!

The post The Rolling Stones droppen na 18 jaar weer een album, fans staan ’s nachts in de rij appeared first on FHM.

Als je de Spotify-lijsten de afgelopen dagen in de gaten hebt gehouden zal het geen verrassing voor je zijn: Bad Bunny domineert met zijn nieuwe album ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’ (Niemand weet wat er morgen gebeurt) compleet de wereldhitlijsten. Maar dat niet alleen, in de clip van de grootste hit van het album, MONACO, chillt de artiest met F1-coureur Sergio Pérez en rapt ‘ie over Max Verstappen.

Bad Bunny is wereldberoemd, dat kan je wel stellen. De man die reggaeton nog toegankelijker maakte voor een breder publiek. Een heerlijke reggaetonbeat en daar pop, Latin trap met een zonnig tintje of zelfs een vleugje rock aan toegevoegd. Dat werkte als een tierelier. Toch zegt Bad Bunny dit sausje even kort vaarwel.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht dat is gedeeld door @badbunnypr

Nadie sabe lo que va a pasar mañana

Met dit nieuwe album gaat Bad Bunny weer terug naar zijn vroegere stijl. Dat betekent weer terug naar de stijl waar hij mee begon. Geen zomerse strandfeestjes, zand tussen je tenen en tropische vibes deze keer. In plaats daarvan domineert duistere trapmuziek en intense rap, met minder reggaeton-invloeden.

Die oude stijl van Bad Bunny wordt, op z’n zachtst gezegd, goed ontvangen, weet heet: mega goed ontvangen. Don Benito is gearriveerd, jawel. Het album wordt kapot gestreamd en kende de beste eerste dag van alle albums dit jaar op Spotify. Zo is de track MONACO nu al meer dan 20 miljoen keer gestreamd op Spotify en gaan de andere tracks ook keihard.

MONACO

Benito Antonio Martínez Ocasio, zoals de grote man heet, kondigde onlangs via een Gucci-campagne zijn relatie aan met Kendall Jenner. Ook in het promoten van z’n nieuwe album zoekt de in Puerto Rico geboren artiest de bekende mensen op. In de clip van de grote knaller van het album, MONACO, dineert Bad Bunny met Al Pacino in New York City, is hij daarna met Sergio Perez in Monaco en rapt ‘ie ook over Max Verstappen. En dat terwijl ook de Red Bull-bolides in de spotlights staan. Check in onderstaande video snel de clip.

The post Bad Bunny rapt over Max Verstappen en dineert met Al Pacino appeared first on FHM.

Don Julio Tequila gaat samen met Charlotte de Witte en haar label KNTXT helemaal los tijdens ADE. Dan hoor ik je al denken, hoe dan? Daar hebben ze een topcombinatie voor bedacht, de drie t’s: tacos, tequila en techno. Is dat even smullen. En om het nieuws nog fraaier te maken, jij kunt hier gratis naartoe! De Charlotada, zoals ze de locatie hebben genoemd heeft overdag gratis toegang. Bestel de Don Julio infused taco en je maakt ook nog eens kans op limited edition Charlotada merch. Tickets voor de nachten kun je hier bestellen. De Charlotada is geopend van 12:00 tot 18:00, de toegang is gratis.

Ben je na deze 32 tips er nog niet uit wat je planning is met ADE? Nou, dan hebben wij nog iets tofs voor je. Van 19 tot 21 oktober wordt Theater Amsterdam omgetoverd tot de KNTXT Turbo Club, waar Charlotte haar favoriete Mexicaanse hapjes laat serveren. Overdag chill je bij de Charlotada, waar je jezelf lekker kunt verwennen met tacos en Don Julio tequilacocktails. ‘s Nachts staat je nog een te gekke line-up te wachten in de KNTXT Turbo Club. Een gegarandeerde topdag, lekker ontspannen, voetjes van de vloer en gaan.

Charlotada

Charlotte kijkt er al enorm naar uit: “Ik ben erg enthousiast over dit event en de Charlotada is een ontspannen plek om rond te hangen met vrienden voordat de avond begint. Ik nodig alle liefhebbers uit om te komen eten, drinken en dansen tijdens Amsterdam Dance Event 2023. Laten we samen iets speciaal creëren!”

Voor de die hard Charlotte de Witte-fans nog meer leuk nieuws: je kan jezelf eventjes top verwennen met de nieuwste KNTXT merch, waaronder een limited edition Charlotada.

Verrassing

En nog een leuke suprise: Charlotte de Witte zal zelf de eerste gehele avond (19 oktober) draaien van 23:00 – 05:00.

The post Charlotte de Witte brengt haar drie passies samen tijdens ADE: taco’s, tequila en techno appeared first on FHM.

Eindelijk is het zover: Mister ‘Karren Maar’ Reinier Zonneveld dropt op 13 oktober zijn nieuwe album “Heaven is Mad (For You)”. Om dat te vieren is er groots uitgepakt. Reinier nam het Our House Museum in Amsterdam over voor een expositie en wij waren namens FHM bij de officiële openingsparty. Reden genoeg om eens met Reinier om tafel te zitten voor een goed gesprek over zijn expositie, manifesteren en wereldrecords. “Als er maar één stukje van één minuut niet live zou zijn, dan was het hele record niet geldig.”

Met je album in aantocht pakte je groots uit met een expositie in het Our House. Wat is het meest kostbare museumstuk dat tijdens deze expositie te zien was?

Er hing een krantenknipsel van toen ik negen jaar oud was. Het krantenknipsel kopt: “IT’er en piloot op je negende”. Toen ik negen jaar was heb ik informatica geleerd, een jaar deed ik dat, naast mijn school. Ik vertelde hier echter nooit over, niemand wist dat. Vond dat zelf ook altijd een beetje gek.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Reinier Zonneveld (@reinierzonneveld)

Toch liet je dat tijdens je expositie wel zien…

Mijn ouders en broer zeiden van: “Reinier, als je een expositie geeft over je leven, dan hoort dit er ook gewoon bij.” Het is voor het eerst dat ik dit aan de buitenwacht laat weten. Ik vond dat wel een beetje eng, want ja, het is eigenlijk best wel raar. Ik ben ook sowieso best wel raar soms. Daarnaast, om zoiets te delen met mensen is heel erg persoonlijk. Zo hangen er wel meer dingen in het museum die heel erg persoonlijk zijn.

Waarom vond je dat zo eng?

Soms vind ik mezelf een aparte gast. Dat vind ik zelf helemaal niet erg, maar ik probeer altijd wel een beetje normaal over te komen. Mijn leeftijd was voor mij altijd iets dat ik niet op school wilde vertellen. Ik was twee jaar jonger dan de rest, maar niemand had het door omdat ik vrij lang was. En ja, ik vond het ook wel leuk om af en toe de stoere jongen uit te hangen. Dus dat ik jonger was viel nooit heel erg op. Sterker nog, dat was altijd best wel prima.

Toen ik naar de universiteit ging was ik zestien jaar oud. Enorm lang was ik toen al, 2.04m maar liefst. Niemand wist dat ik jonger was. Hoe ouder je wordt, hoe minder dat leeftijdsverschil op een gegeven moment uitmaakt. Vroeger vond ik het altijd iets van, ‘Dat vertel je niet, dan moet je gelijk uitleggen hoe je situatie is’. Het is voor het eerst dat ik dat bij Our House zo liet zien, dat vond ik persoonlijk best wel wat. Allemaal inkijkjes in je leven, voorheen superprivé, maar dat laat ik nu hier zien.

Wat voor inkijkjes in jouw leven kreeg de bezoeker nog meer?

Je zag onder andere alle geïmproviseerde studio’s die ik heb gemaakt. Echt leuk om te zien, denk ik persoonlijk. De apparatuur heb ik allemaal gekocht van geleend geld van DUO. Dat wisten mijn ouders niet eens. Die zeiden altijd ‘je moet nooit lenen’, maar ik dacht ‘Hup, ik koop gewoon synthesizers.’ En altijd maximaal bijgeleend, jarenlang.

Hoe kijk je naar muziek?

Ik denk altijd: ‘Er is zoveel muziek gemaakt en opgenomen sinds de audiorecorder  genormaliseerd werd, dat als je maar lang genoeg zoekt, kan iedereen in ieder genre een nummer vinden dat ze echt goed vinden. Alleen, wie zoekt er zo lang? Ik houd niet per se van Death Metal, maar er zijn ook daar altijd nummer die heel tof zijn. Als je maar lang genoeg zoekt. Dat geldt voor dance net zo goed, je hebt mensen die hier binnenkomen en totaal geen idee hebben wat ze te wachten staat. Die horen dan een nummer van het album en kunnen vervolgens gelijk gefascineerd raken. Op die manier probeerde ik dat ook in mijn expositie te laten zien.

Hoe zag je je toekomst toen je wat jonger was?

Ik heb tussen het muziek maken door altijd gestudeerd. Soms sliep ik een week bijna niet van de koffie, ik moest en zou dat tentamen halen. Heb ook wel eens tegen m’n professor gezegd: “Ik heb dus een eigen bedrijf, daardoor kan ik helaas niet op college komen, ook al zijn ze verplicht.” Maar ik vermeldde dus niet dat het een onderneming in ‘technozaken’ was. De professor zei vervolgens: “Je cijfers zijn goed, dus weet je wat: het is oké.” Dus ik kon altijd gewoon lekker muziek maken, ideaal voor mij. Achteraf gezien was het een tijd van extremen.

Het probleem was alleen, als je dan tentamens had en je moest eigenlijk studeren, dat waren precies de momenten dat ik de meeste inspiratie had voor het maken van muziek. Dan ga je toch effe snel dat ene deuntje afmaken.”

Ben je nu nog steeds zoveel bezig met wat andere mensen van jou vinden?

Nu maakt het mij weinig meer uit wat mensen van mij vinden. De ene zal het kansloos vinden en de ander juist super vet. Ben altijd wel een jongen geweest met een sterke mening. Soms zocht ik dan in mijn middelbare schooltijd wel eens de confrontatie op, als jong jochie ging ik er altijd vol in.

Als je dan bij de universiteit aankomt, en ik had het allemaal prima voor elkaar, veel vrienden en een hele mooie studententijd. Waarom zou je dan zeggen dat je twee jaar jonger bent, als mensen het toch niet weten. Daar ga je geen vrouwen mee naar huis mee krijgen. Mijn vrienden wisten altijd wel dat ik twee jaar jonger was, maar ik hing het niet aan de grote klok, om het maar even zo te zeggen. Ik ben juist echt een open persoon en probeer ook altijd heel eerlijk en puur te zijn.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Reinier Zonneveld (@reinierzonneveld)

Welke dj is een enorme inspiratie voor je geweest?

Speedy J. Dat is echt een onwijze legend. Ben echt vaak op z’n party’s geweest, vanaf jongs af aan al. Ook op leeftijden dat het eigenlijk allemaal nog niet mocht, maar dan sneakte ik via de ID-kaart van m’n broer naar binnen. Dat vond ik altijd zo vet. Kijk, ik maak dan livemuziek  met synthesizers, maar als een van de eerste ging Speedy J over op de combinatie. Hij had dan een plaat van iemand anders, maar dan pakte die ook al een aantal synthesizers erbij. Dan maakte hij uiteindelijk met vier platen een nieuwe plaat. Richie Hawtin, een andere legend, en hij hebben dat op verschillende manieren gepionierd. Daar keek ik als jonge gast wel naar op.

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Reinier Zonneveld (@reinierzonneveld)

Wat was jouw favoriete moment van deze zomer?

Absoluut mijn eigen festival: Karren Maar. Het was echt legendarisch, mede omdat ik daar mijn wereldrecord heb behaald. Daarnaast was het festival zelf ook enorm dik. We hadden dus twee stages, Kiki (Kiki Solvej, de vriendin van Reinier, red.) stond er, net als onder andere Gordo, Speedy J en Joyhauser. Een line-up waar ik echt mega trots op was. Op mainstage stond ik natuurlijk zelf, de plek waar ik mijn wereldrecord wilde gaan behalen.

Maar nu ga je het krijgen, twee weken van tevoren wordt er code rood voorspeld voor de dag van het festival. Dat veranderde maar niet. De dag van tevoren was ik constant aan het refreshen, het zou echt gigantisch rotweer worden. Vijf centimeter neerslag in een uur, echt noodweer. Ik dacht: ‘We worden morgen wakker, we gaan het even manifesteren met z’n allen.’ Die grap maakte constant tegen het hele team. Gewoon aan mooi weer denken. Dus, we komen daar, het zonnetje schijnt in de ochtend. Het leek alsnog voortreffelijk te gaan.

Hoe verliep die dag?

Op de locatie aangekomen was de mevrouw van het Guinness Book of Records daar eveneens. Een supernette vrouw, ingevlogen vanuit Turkije. Zij ging dus elf uur lang kijken of ik wel echt live aan het draaien was, want ik moest natuurlijk non-stop draaien. Daarnaast zaten er nog meer regels aan verbonden. Als ik bijvoorbeeld een remix zou pakken met bijv. Faithless, dat mag, maar dan moeten alle delen (van synthesizers), behalve de vocals, door mij zijn geproduceerd. Anders is het record ongeldig. Je kan niet zomaar een sample nemen uit een bestaand nummer. Alles wat ik daar heb gedaan is gefilmd om te toetsen of het echt live was. Als er maar één stukje van één minuut niet live zou zijn, dan was het hele record niet geldig. Ik weet natuurlijk van mezelf, ik draai altijd live, maar ik heb er wel echt een hekel aan als mensen op m’n handen kijken. Dat gebeurt natuurlijk constant. Gelukkig kon ik dat snel vergeten en gewoon lekker m’n eigen ding doen.

‘We worden morgen wakker, we gaan het even manifesteren met z’n allen.’

Uiteindelijk viel het dus mee?

Nou, op een gegeven moment begon het enorm hard te regenen. Echt niet normaal. De wind stond ook nog eens precies in de richting van mij, waardoor de regen zo naar binnen waaide. Het ging dus over die m’n draai-apparatuur heen. De apparatuur werd nat. Ik had wel reserve apparatuur bij me, maar dat betekent dat je ongeveer vijf minuten weer alles moet aansluiten. Dan ben je dus niet meer non-stop bezig en was mijn record niet meer haalbaar, dat was even een zuur moment.

Kiki had gelukkig handdoeken over de apparatuur gedaan, maar nog steeds: je mag niet stoppen. Heb dus een poosje blind, met m’n handen onder de doeken, live staan draaien. In de tussentijd heeft mijn productieteam plexiglas om mijn apparatuur heen gebouwd. En dat allemaal terwijl je bezig was met draaien en er een enorme hoosbui was.

Ze hadden voor het publiek allemaal extra tenten om de stage gezet. Zo kon het publiek in ieder geval nog kon schuilen. Een schitterend moment was, dat je het publiek zich zag aanpassen aan het weer. Op gegeven moment sloeg het om en dachten mensen ‘Let’s go, we gaan gewoon dansen, het blijft toch gewoon regenen.’ Iedereen danste gewoon een soort regendans. Mensen deden echt hun shirt uit, en gaan.

Hoe vond je het om dat allemaal te zien?

De regen was natuurlijk een nachtmerrie, maar deze reactie was schitterend. Gelukkig stopte het daarna met regenen en in een klap stond het, in een uur tijd, helemaal vol. We hadden op de andere stage Gordo uit Amerika over laten komen. Een leipe headliner, die onder andere Coachella op mainstage had afgesloten. Die kwam dus op mijn festival draaien, stel je voor dat dat helemaal leeg zou zijn, wat voor belediging was dat voor hem geweest. Daar werd ik eerst helemaal zenuwachtig van.

Kiki kwam tijdens mijn recordsset naar me toe en zei “Kijk eens hoe het bij de tweede stage gaat”, liet ze mij een foto zien, stond het helemaal vol. En bij mij stond het helemaal vol. Dus eindelijk was het allemaal mega dik. Maar die eerste paar uur, dan zak je door de grond. Dat was echt ongekend. Uiteindelijk was het allemaal mega dik. En niet te vergeten, het wereldrecord dus gehaald!

 

Dit bericht op Instagram bekijken

 

Een bericht gedeeld door Reinier Zonneveld (@reinierzonneveld)

Hoe voelde je je na het behalen van het record?

Aan het eind heb je dan een mooi moment, samen met de mevrouw van het Guinness Book of Records, familie en vrienden. Dan wordt het uiteindelijk allemaal officieel. Dan kan je wel echt spreken van een hoogtepunt in je leven. De erkenning die je krijgt dat je de enige bent die dit heeft behaald is geweldig. Eén van de beste en mooiste momenten uit m’n leven.

Om het even af te sluiten, op welke plek kom je het liefst tot rust?

In mijn studio, als ik muziek maak. Dat is nog steeds de ideale plek voor mij. Als ik mezelf niet goed voel, dan ga ik muziek maken en voel ik me veel beter. Als ik me wel goed voel dan ga ik muziek maken en voel ik me nog beter. Muziek is voor mij het ultieme. Dat werkt voor mij met alles. Het werkt ook altijd, of je je nou slecht voelt of goed. Je kan het allemaal kwijt in muziek. Muziek is een soort meditatie voor mij. In Amsterdam heb ik een soort complex met een hele leipe studio daarin. Je ziet daar ook niet wat voor tijd het is, je krijgt geen daglicht van buiten. Je kan een lichtje kiezen die je wil, echt puur genieten die studio. Muziek geeft mij rust, dat kan je op mijn album wel horen.

Heaven is Mad (For You)

Check hieronder het nieuwe album van Reinier Zonneveld, Heaven is Mad (For You).

Meer DJ Talk?

Meer interviews met draaitafellegendes? Lees hier onze artikelen met:

• Tunnelvisions
• Patrice Bäumel
• Adriatique
• Joris Voorn
• Reinier Zonneveld
• Kölsch
• Eelke Kleijn
• Luuk van Dijk
• Oliver Heldens
• Colin Benders
• Colyn
• Dam Swindle
• David Guetta
• Philou Louzolo
• Roog & Erick E
• Armin van Buuren
• Beswerda
• Carl Cox
• Kölsch (II)
• Rose Ringed
• ARTBAT

The post DJ-Talk met Reinier Zonneveld: “Als het niet lukt met muziek heb ik in ieder geval nog twee masters” appeared first on FHM.